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Hedda Sterne (1910 – 2011)

Pabellón de los hexágonos

Casa de Velázquez

Greta Magnusson Grossman (Suecia, 1906 – EEUU, 1999)

Paul Klee, pintor, poeta y músico.

Achillina Lina Bo Bardi

Lilly Reich (1885-1947)

Petra Blaisse

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Papeles pintados de Marthe Armitage

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Las Casas Azules de Frida Kahlo
Casa Sert
Munkegård School, "la escuela de Jacobsen" . 1951-1958
M.C. Escher
Muuratsalo Experimental House
Lilly Reich (1885-1947)
What is a House, Charles & Ray Eames
Alfred Stieglitz y Georgia O´Keeffe. El fotógrafo y la pintora.
Matisse (1869-1954)
Marcel Breuer. Sun and Shadow
Satoki Nagata
Vivian Maier
Athos Bulcão
CHILLIDA
los colores de Emmanuelle Moureaux
JACKSON POLLOCK Y LEE KRASNER
Sorolla. El color del mar
Medianeras
Charlotte Perriand
My Architect - A son's journey
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”Querido señor Sawyer: Me pide que haga algo que posiblemente sea tan difícil de hacer como pintar: esto es, que explique la pintura con palabras. (…) En todo arte hay tanto de la expresión del subconsciente que creo que la mayoría de las cualidades importantes se plasman de forma inconsciente y que pocas son el resultado de un proceso intelectual consciente. Pero todas estas cuestiones son materia para los psicólogos.“ Edward Hopper

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gustav klimt y egon schiele Considerados ambos como artistas degenerados por los nazis, Gustav Klimt disfrutó de fama y fortuna en vida, aunque no se libró de tener que hacer frente a ataques y críticas feroces a su obra, que chocaba con la moral y las buenas costumbres de la época. Egon Schiele, pintor, austriaco también, y mucho más desconocido para el gran público que su célebre coétaneo. Dos figuras de la Historia del Arte, dos caras de la Secesión de Viena, que pasaron a la posteridad con desigual fortuna. Klimt, el hombre que iluminó a Schiele en el mundo de las artes. La pandemia que se llevó a Klimt y Schiele. Klimt era mayor que muchas de las víctimas fatales de la pandemia: tenía 55 años cuando falleció, el 6 de febrero de 1918. Pero había padecido en los últimos tres años un infarto y una neumonía que lo debilitaron. Era considerado un maestro para los pintores austríacos más jóvenes, entre quienes estaba otro artista que luego se haría famoso: Egon Schiele. Schiele tenía apenas 28 años cuando falleció, el 31 de octubre de 1918. Tres días antes, su esposa, que estaba embarazada de seis meses, había fallecido a causa de la gripe. El pintor Egon Schiele trazó los últimos retratos de su maestro, Gustav Klimt, el 7 de febrero de 1918 en una morgue de Viena. El autor de "El beso" falleció un día antes. Esos carboncillos reflejan -con el descarnado estilo expresionista de Schiele- la agonía de su mentor.
Lo que un artista crea e imagina en un momento dado, con el tiempo otro artista puede llevarlo a la realidad. La idea está ahí; pero el resultado final solo se genera cuando los medios y las intenciones se conjugan. A principios de los años 70, el artista y arquitecto austriaco Max Peinter (nacido en 1937) realizó un dibujo claramente distópico y surrealista, en el cual un bosque crecía en la mitad del césped de un gran estadio de fútbol. La imagen, titulada The Unending Attraction of Nature (La Atracción Interminable de la Naturaleza), se convirtió con los años en un auténtico icono del arte. El artista sueco Klaus Littmann descubrió el diseño hace más de 30 años: en 2019 ha logrado, por fin, hacer realidad su deseo de llevarlo a la realidad. De hecho, la trayectoria artística de Littmann parece haberle dirigido desde hace años hacia este proyecto; se trata de un artista reconocido por sus intervenciones en espacios públicos, que utiliza en gran medida la presencia de la naturaleza en sus obras. Tal y como se comenta en forforest.net, la web del proyecto, “a través de esta instalación monumental, Littmann pretende cambiar nuestra percepción sobre la naturaleza y cuestionar su futuro”. La instalación se ubicó en el Estadio de Wörthersee, situado en la localidad de Klagenfurt, Austria. Si bien el proyecto y la obra fueron concebidos por Littmann Kulturprojekte, la realización final estuvo supervisada por Enea Landscape Architecture, que plantó un total de 300 árboles (algunos de ellos de más de seis toneladas de peso) en el césped de estadio. Los árboles fueron trasplantados y cuidados con todo detalle y permanecieron allí durante septiembre y octubre de 2019. Los visitantes pudieron admirar el cambio de color de las hojas, el asentamiento de la vida animal y el desarrollo del bosque en un entorno claramente rompedor. La instalación cerró sus puertas el 27 de octubre de 2019; entonces, los árboles se volvierom a trasplantar en un emplazamiento cercano al estadio, permaneciendo a partir de entonces como “escultura viviente”. En las proximidades se levantó un pabellón donde se explica el proyecto y se exponen todos los trabajos previos. #circarq
"Quién me ha robado el mes de abril Cómo pudo sucederme a mí Quién me ha robado el mes de abril Lo guardaba en el cajón Donde guardo el corazón" Luis Eduardo Aute Gutiérrez (Manila, Filipinas, 13 de septiembre de 1943-Madrid, 4 de abril de 2020) fue un músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español. Aunque fue principalmente conocido como cantautor, también destacó como pintor y como director de cine. D.E.P. #circarq #aute #quienmeharobadoelmesdeabril
Fotógrafa:Dorothea Lange Bridie O'Halloran, Ireland, 1954 “Te cuelgas la cámara en el cuello así como te calzas los zapatos y ahí está, un accesorio del cuerpo que comparte la vida contigo. La cámara es un instrumento que enseña a la gente cómo ver sin la cámara.” Dorothea Lange «Mi enfoque se basa en tres consideraciones: Ante todo: ¡Manos fuera! Aquello que yo fotografío, no lo perturbo ni lo modifico ni lo arreglo. En segundo lugar, un sentido del lugar. Lo que yo fotografío, procuro representarlo como parte de su ambiente, como enraizado en él. En tercer lugar, un sentido del tiempo. Lo que yo fotografío, procuro mostrarlo como poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente.» https://drescuela.com/dorothea-lange/ #circarq #dorothealange #fotógrafa
Pabellón de los Hexágonos (1958) Corrales y Molezún Madrid Hay muchos ejemplos del patrimonio arquitectónico español olvidado como el Pabellón de los Hexágonos (situado en la Casa de Campo de Madrid). Esta obra magistral ganó el primer premio de la Exposición Universal de Bruselas en 1958, imponiéndose a maravillas como el famoso Atomium de Le Corbusier o el Pabellón Philips, de Xenakis. #circarq https://circarq.wordpress.com/2020/02/29/11294/
Achillina Lina Bo Bardi Para Lina la arquitectura debía ser ante todo humana y accesible a todo el mundo, tal y como ella entendía que debía ser la propia cultura. https://circarq.wordpress.com/2019/12/05/achillina-lina-bo-bardi/ #linabobardi #circarq
“Cada casa, cada producto digno del arte de construir, aspira a ser una prueba de que queremos edificar el paraíso terrenal para los hombres”. Alvar Aalto (1898-1976) #circarq #AlvarAalto #muuratsalo https://circarq.wordpress.com/2018/05/03/muuratsalo-experimental-house/
‘’Uno puede ser un buen constructor, hay gente que hace buenos edificios hoy en día, pero la tarea del arquitecto consiste en capturar una atmósfera, un sonido sobrenatural, un sonido del alma. Es algo que caracteriza la mejor arquitectura de todos los tiempos.’’ John Hejduk #johnHejduk #circarq #groningen #WallHouse https://circarq.wordpress.com/2017/09/25/john-hejduk-el-arquitecto-que-dibujaba-angeles/
Josep Lluís Sert /// Jutta von Seht House /// Urbanización Can Pep Simó, Ibiza, Spain /// 1964-65 #circarq #sert #canpepsimo #ibiza
Casa Chilena 1 y 2 Chilean House 1 & 2 Smiljan Radic Rancagua, Chile 2005-2006 #chileanhouse #smiljanradic #chile #circarq
Ingrid Wallberg & Alfred Roth /// Wallberg House /// Örgryte, Göteborg, Sweden /// 1934-35 #circarq #wallberghouse #ingridwallberg #alfredroth
Lilly Reich (1885-1947) https://circarq.wordpress.com/2019/11/17/lilly-reich-1885-1947/ #lillyreich #circarq
Achillina Lina Bo Bardi #linabobardi #circarq https://circarq.wordpress.com/2019/12/05/achillina-lina-bo-bardi/
© Lotte Beese/Ariane et Maurizio Stam, Krimpen, NL/Bauhaus-Archiv, Berlin #mujeresdelaBauhaus #Bauhausmädels #Bauhaus #circarq
This flower wishes to fade, 1939 “Soy incomprensible” Paul Klee Klee en vísperas de la Gran Guerra: “Cuanto más horrible es el mundo, más abstractos nos volvemos” #circarq #paulklee Paul Klee, pintor, poeta y músico. https://circarq.wordpress.com/2020/01/09/paul-klee-pintor-poeta-y-musico/
#eames 🎄
El pintor, escultor y diseñador Oskar Schlemmer (1888-1943) nació un 4 de septiembre. Entró en la Escuela de la Bauhaus en 1920. Su obra más famosa es Triadisches Ballett (1922), performance en la que las actrices y actores aparecen disfrazados con formas geométricas. #Bauhaus #triadischesballett #oskarSchlemmer #disfraces #circarq
#MartheArmitage #circarq https://circarq.wordpress.com/2019/10/27/papeles-pintados-de-marthe-armitage/ Hija de padres holandeses, Marthe Armitage nació en Inglaterra en 1930. Estudió bellas artes en la Chelsea School of Art. Después de graduarse, el matrimonio y la maternidad dejaron a Marthe poco tiempo para comprometerse con una carrera creativa. Esto llegó más tarde a su vida. Marthe se casó con el arquitecto Edward Armitage a principios de la década de 1950 cuando solo tenía 20 años. Pronto tuvo tres hijos pequeños. Marthe tenía más de 70 años cuando un artículo en The World of Interiors la dio a conocer. “Me hubiera gustado tener más trabajo cuando era joven –admite–. En su día hablé con varios interioristas, pero no estaban interesados en papeles impresos a mano, porque les parecían demasiado artesanales. No querían imprecisiones. Ahora se han dado cuenta de que con la impresión digital todo es demasiado perfecto, demasiado exacto, sin alma”. … (vive) en la casa de Chiswick con un frondoso jardín que su hijo proyectó para ella tras quedarse viuda, al oeste de Londres. Un par de portales calle abajo se encuentra su taller: una pequeña habitación repleta de rollos y pigmentos en la que, ya bisabuela, continúa trabajando con la ayuda de su hija y de la imprenta litográfica de más de un siglo de antigüedad que compró de segunda mano en los 60. … “Aprendí mi oficio mucho antes de que existieran los ordenadores y me gusta la tradición”, dice reivindicando la magia de la mesa de dibujo. “El mundo –resume– necesita desesperadamente más arte”.
Más allá de lo visible. Hilma af Klint (1862-1944) Hilma af Klint es una artista sueca conocida por ser pionera del arte abstracto. Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Kandinsky o Mondrian. Los cuadros abstractos de Hilma af Klint no fueron conocidos hasta 1986, ya que, por expreso deseo de la artista, en sus últimas voluntades solicitó que sus obras no fueran expuestas hasta veinte años después de su muerte, ya que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. En vida nunca participó en exposiciones ni movimientos. #orgulloabstracto #orgulloartecontemporáneo #circarq #hilmaafklint #hilmaafklintfoundation #hilmaafklintthefilm https://circarq.wordpress.com/2019/10/25/mas-alla-de-lo-visible-hilma-af-klint-1862-1944/ Bortom det synliga – filmen om Hilma af Klint BEYOND THE VISIBLE – Hilma af Klint, by the director Halina Dyrscka, is the first film about Hilma af Klint’s life and artistry. It examines the role of women in art history and asks why it took so many decades before Hilma af Klint conquered a place in modern art. The film highlights her quest for meaning in life and how a cross-border thinking led to a unique artistry whose paintings today seem to speak even stronger to our own time.
“Mis fotografías serán mejores o peores, pero lo que sí pretendo es que sean mías y huelan a frescas. (…). Admiro la técnica, pero considero que una fotografía es verdaderamente buena cuando el que la contempla no lo tiene en cuenta si carece de ella”. Paco Gómez #circarq #pacogomez #byn #fotógrafo #fotografia #fotocolectania Paco Gómez no es ni un fotógrafo técnico de arquitectura, ni un seguidor más de la fotografía humanista, ni un neutro documentalista.  Era un aficionado con un talento plástico innato, conocedor del arte , del mejor cine de su tiempo y del jazz, y se integró en los grupos que, en Madrid, impulsaron la renovación de la fotografía española: AFAL y La Palangana. Se dedicó profesionalmente a la confección de ropa para hombre, como gerente de la sastrería familiar, pero su gran pasión fue la fotografía. Se inicia o interesa profundamente a edad madura, no fue hasta 1956, cuando tenía cuarenta años, que ingresa en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. De sastre a fotógrafo. Francisco Gómez Martínez. (1956-1995) https://circarq.wordpress.com/2019/10/22/de-sastre-a-fotografo-francisco-gomez-martinez-1956-1995/

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