#Repost @alice.rawsthorn ・・・
Design on the Road | 6. If you are cycling through the forest near the Bavarian village of Unterliezheim, you may spot this small wooden structure beside the cycle path. Designed by John Pawson, it is one of seven rest stops commissioned by the Siegfried and Elfriede Denzel Foundation to provide places where cyclists shelter from bad weather, or pause to recover from a strenuous ride or to collect their thoughts. Pawson's design, the Wooden Chapel, consists of sixty-one Douglas Fir tree trunks piled on top of one another to look like "a pile of logs stacked up to dry", as he put it. The trunks came from six forest owners in Baden-Württemberg and Rheinland-Pfal. You enter the Wooden Chapel through a slender rectangle cut out of the wood. Once inside, you can look out through a smaller rectangle across the surrounding countryside towards Unterliezheim’s church spire.
#design #architecture @johnpawson #woodenchapel #denzelfoundation #unterliezheim #designinthewoods #designontheroad
#circarq
Photography: Eckhart Matthäus
Emilie Flöge (1874-1952)
Emilie Flöge (1874-1952), nació en Viena, en una familia de la pequeña burguesía, en 1874. Emilie tenía un hermano mayor, Hermann y dos hermanas, Pauline y Helene.
En 1891 su hermana Helene se casó con el hermano de Gustav Klimt (1862 – 1918), Ernst. Entre Emilie y el pintor, que era doce años mayor, se estableció una relación amistosa y profesional muy estrecha. Se presentaban como una pareja para el público, sentían un profundo aprecio uno por el otro, pasaban mucho tiempo juntos y se inspiraron mutuamente.
https://circarq.wordpress.com/2016/02/28/emilie-floge-1874-1952/
#circarq
#Repost @alice.rawsthorn
・・・
Charles Rennie Mackintosh | 1. No one visiting Scotland could be in any doubt that Charles Rennie Mackintosh is one of its most important and beloved architects and designers. (Some people may also know that his wife Margaret Macdonald made an invaluable contribution to his work, but that’s another story.) Several of Mackintosh’s buildings, including Hill House and the Willow Tea Rooms in Glasgow, have been lovingly restored. The Ingram Street Tea Room is the star exhibit in the Scottish Design Galleries at the new V&A Dundee. The terrible news last June that the Mackintosh Building at Glasgow School of Art had been devastated by a second fire in four years was reported worldwide. Mackintosh even appears on the back of Scotland’s £100 notes. As you would expect, Mackintosh, who was born in Glasgow on 7 June 1868, the son of a police officer, was hailed as a promising young architect at the start of his career and blessed with prestigious commissions, including Glasgow School of Art, where he had studied. By the early 1900s, his work was exhibited internationally and hailed as a visionary and sophisticated forerunner of modernism. But the commissions dwindled and by the age of 45, Mackintosh had left Scotland, despairing of rekindling his architectural career He secured a few modest projects in England, but devoted most of his time to painting, until his death in 1928.
#design #architecture #charlesrenniemackintosh #margaretmacdonald #willowtearooms #hillhouse #ingramstreettearooms @vadundee
#circarq
Photograph: Craig Annan, 1893, from the collection of the National Portrait Gallery, London.
“Creo que cada escultura debe ser tocada, es parte de la forma de hacerla y es realmente nuestra primera sensación, es el sentido del tacto, el primero que tenemos cuando nacemos. Creo que cada persona que mire una escultura debe utilizar su propio cuerpo. No puedes mirar una escultura si vas a permanecer rígido, debes caminar alrededor de ella, inclinarte sobre ella, tocarla y alejarte de ella”
Barbara Hepworth (1903-1975)
#escultura
#barbarahepworth
#circarq
https://circarq.wordpress.com/2019/05/02/barbara-hepworth-1903-1975/
TARO, el eco de Manrique “No debemos desfallecer, hay que seguir adelante, estar vigilantes y mantener viva la conciencia crítica, pues el futuro nunca está conseguido, lo tenemos que hacer desde el presente.” César Manrique
Crear con absoluta libertad, sin miedos y sin recetas, conforta el alma y abre un camino a la alegría de vivir. (César Manrique, 1986)
#circarq
#canarias #CésarManrique #lanzarote #paisaje #taro
https://circarq.wordpress.com/2014/07/07/taro-el-eco-de-manrique/
Henri Matisse Ceramic Mural from the Frances Brody House in Los Angeles, California.
In the 1950s, the great pilanthropist and tastemaker, Frances Lasker Brody and her husband commissioned Henri Matisse to design a ceramic mural for the interior courtyard of their new house by architect A. Quincy Jones. The piece, titled La Gerbe, plays a pivotal role in shaping the space and its expression. It stands as the rooms centerpiece, its bright colors and flowing shapes popping against the solid white brick walls.
#circarq
#matisse
#losangeles
#california
#francesbrodyhouse
Single family House at Höhenweg. Chur, Graubünden, Switzerland; 1941-42. Bruno Giacometti (photographs by Ralph Feiner)
Bruno Giacometti nació en Stampa, en el valle de Bregaglia (cantón Grisones), el 24 de agosto de 1907, y es el benjamín de los cuatro hijos de Giovanni y Annetta Giacometti. Estudió arquitectura en la Escuela Federal Politécnica de Zúrich.
En 1930 fue contratado por el estudio de arquitectura de Kart Egender de Zúrich, donde trabajó durante una decena de años, realizando, entre otros proyectos, los planos del Hallenstadion, el estadio de Zúrich.
En 1935 se casó con Odette Duperret, quien permaneció a su lado hasta su muerte. Murió a los 104 años.
#brunogiacometti #circarq
“Ciertamente, practico la pintura y la escultura, y esto, desde siempre, desde la primera vez que dibujé o pinté, para morder la realidad, para defenderme, para alimentarme, para crecer: crecer para defenderme mejor, para atacar mejor, para agarrarme con uñas y dientes, para avanzar lo más posible en todos los planos, en todas las direcciones, para defenderme del hambre, del frío, de la muerte, para ser lo más libre posible; lo más libre posible para intentar –con los medios que hoy me son propios– ver mejor, comprender mejor lo que me rodea, comprender mejor para ser lo más libre posible, crecer lo más posible, para gastar, para entregarme al máximo a lo que hago, para correr mi aventura, para descubrir nuevos mundos, para hacer mi guerra, por el placer (¿) por la satisfacción (¿) de la guerra, por el placer de ganar y de perder”. Respuesta de una entrevista con Pierre Voldbout, “A chacun sa réalité”, en XXe siécle, junio de 1957.
#circarq #giacometti #albertogiacometti
https://circarq.wordpress.com/2016/01/23/alberto-giacometti-y-su-familia/
Self Portrait, circa 1917. Oil on canvas, 27 x 19 cm. Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, inv. 1994-0566 © Alberto Giacometti Estate (Fondation Giacometti, Paris + ADAGP, Paris)
https://circarq.wordpress.com/2016/01/23/alberto-giacometti-y-su-familia/
#circarq #giacometti #albertogiacometti
Entre el atardecer y el amanecer nos organizamos con las luces que nosotros mismos fabricamos y encendemos. Estas luces no pueden compararse a la luz del día, son demasiado débiles y breves, con intensidades temblantes y las largas sombras. Pero si pienso en estas luces que nosotros mismos hacemos, no como intento de eliminar la noche, sino como luces en la noche, como acentuación de la noche, como lugares íntimos de luz en la oscuridad creados por el hombre, entonces se vuelven bonitas, entonces pueden desvelar su magia. ¿qué luces queremos encender entre el atardecer y el amanecer? ¿qué queremos iluminar en nuestras casas, ciudades y paisajes ¿cómo y por cuanto tiempo? son interrogantes de nuestra cultura.
#PeterZumthor
#entreelatardeceryelamanecer
#atmosferas
#campanula
peter zumthor
2010
https://circarq.wordpress.com/2013/10/28/entre-el-atardecer-y-el-amanecer/
